La Galería Miranda Bosch se despojó por un momento de las telas en las paredes y las esculturas tradicionales para dar lugar a una experiencia distinta. Bajo la curaduría de Anita Gil fundadora del proyecto artístico La Cûpula la muestra "La forma del asombro" propone un diálogo íntimo con el diseño moderno transformando objetos utilitarios en focos de contemplación.Desde la mirada de los directores de la galería esta exhibición representa un hito para el espacio. Francisco Bosch destaca que la muestra logró trascender las puertas de los hogares particulares (donde estos objetos estuvieron) para poner a la vista del público piezas que habitualmente están ocultas en departamentos y propiedades de Buenos Aires. Bosch señala que se trata de una propuesta nueva para el mercado local de diseño coleccionable un sector que considera incipiente en Argentina pero que despierta una sensibilidad creciente. Por su parte Lucas Casal socio de la galería junto a Bosch y Martín Cox resalta la particular convivencia de los objetos. "Nunca habíamos tenido este lugar sin obras de arte colgadas dándole lugar principalmente a los muebles" comenta subrayando el trabajo de iluminación y la capacidad de Anita Gil para combinar distintos autores.Maestros del diseñoEl recorrido por la galería permite identificar piezas de diseñadores que definieron el pensamiento moderno de los años 60 y 70 como Timo Sarpaneva Eero Saarinen Charlotte Perriand Ricardo Blanco Alberto Churba Adriano Piazzesi y Alessio Tasca entre otros. "Me interesa por sobre todo la investigación: leer mirar comparar volver sobre lo mismo" dice la curadora. Lo moderno aparece "como un territorio fértil por la claridad de sus principios: función materialidad y síntesis" explica. En esta selección los nombres no son referencias estáticas sino puntos de partida para entender cómo se resuelve una unión o qué rol toma el material.La esencia de la muestra reside finalmente en el concepto filosófico del asombro como punto de partida. Para Gil el asombro es ese instante en el que algo nos detiene y dejamos de dar el mundo por hecho. Ante cada ícono que compone la colección aparece una invitación a contemplar relieves texturas y curvas ocultas. Es un ejercicio de gratitud silenciosa y una entrega a una temporalidad alejada de la velocidad contemporánea buscando alcanzar ese equilibrio armonioso que Gil vincula con las enseñanzas de los grandes maestros.La muestra que puede visitarse hasta el 12 de mayo se completa con un catálogo en formato libro que documenta la integridad de las piezas exhibidas.