“Hay dos problemas en la pintura. Uno es descubrir qué es la pintura y el otro es descubrir cómo hacer una pintura. El primero es aprender algo y el segundo es crear algo” según el gran artista plástico –grabador y pintor– estadounidense Frank Stella. Sobre el hecho de ser un creador qué implica serlo: “Un artista múltiple un transmisor de vida” así lo conceptuó Federico Manuel Peralta Ramos. Quien se encarga de citarlos es la artista visual Nora Iniesta mientras explica que esa primera frase la “identifica” y respecto al segundo enunciado señala que la “define” y se siente “muy representada”.Un flamante mural del papa Francisco titulado "Homenaje" en la estación del subte (Línea A) San José de Flores y la muestra Donde comienza el sentido (gratis) en el Palacio Raggio junto a Fabiana Sas pintora y su alumna son los acontecimientos de agenda con el sello de Iniesta. Por otro lado este lunes se inauguró la exposición de “El colectivo” en París donde ella también participa por medio de su obra "Corona nacional"; disponible en la capital francesa hasta el 6 de junio. Esta fecha coincide con la clausura de la muestra en el Raggio cuya puesta es de importante despliegue: unas cuarenta piezas siendo treinta las creaciones pictóricas a cargo de Sas. Además Iniesta protagoniza –desde este jueves– Celeste Bandera exhibición que presenta alegorías patrias con la cual debuta en el Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo.Desde una confitería porteña con un té en mano Iniesta asegura que lee mucho sobre las pinturas y así aparecieron las citas textuales de los dos creadores antes mencionados. “Tengo un gran archivo de los artistas que me interesan; apuntes respecto a la pintura el color y sobre todo lo que concierne a otros pintores en sus búsquedas personales. El hacer pictórico tiene más preguntas que respuestas” afirma en diálogo con Ñ.No es poca cosa que el 21 de abril se haya cumplido un año de la muerte del único papa argentino de la historia el del “Hagan lío” -su famosa arenga pública a los jóvenes-; ese mismo nativo del barrio de Flores que juraba amar al país aunque paradojalmente no volvió a venir (y eso que anduvo cerca llegó hasta Brasil). En igual sentido pero a nivel musical el fin de semana de dicho aniversario hubo otro evento tan masivo como efímero con el “cura DJ”; llegado desde Europa para brindar un megaconcierto que convocó a miles de personas en la Plaza de Mayo.Si bien no es el primer mural del papa que realiza Iniesta (en 2025 estrenó otro en una sede gremial) sí lo es en estar montado y ser de libre acceso desde un sitio público. El actual hecho en mosaico veneciano mide 1.70 por 2.54 metros. Ella estuvo acompañada en ese acto inaugural por el cura párroco de la iglesia local Martín Bourdieu y el presidente de Subterráneos de Buenos Aires Javier Ibañez.“Fue una ceremonia muy emotiva y especial. El párroco me bendijo las manos al mural y a la gente: les pidió que estiraran sus brazos para bendecirlos” expresa su autora. La nueva pieza a gran escala se suma a otras dos obras ubicadas en la misma estación desde hace diez años ambas alusivas y en honor a Francisco de los artistas Adrián Pallarols y Julio Lavallén quienes representaron sendos “Olivos por la Paz”.Este retrato del expontífice quien era usuario habitual del transporte público en cuestión se encuentra disponible de forma libre y gratuita –en los horarios de funcionamiento del subte–. Iniesta describe: “No es necesario ni siquiera que paguen un boleto o viajen ya que el mural está al ingreso; cualquiera puede verlo apenas bajando las escaleras justo del lado por donde se accede a la basílica. Re contenta de dejar algo que emocione al otro: transeúntes ciudadanos pasajeros trabajadores… Hubo un momento cuando pasaba la gente que llegaba a sus casas de trabajar que pude escucharlos y decían ‘Mirá es Pancho Pancho qué suerte tenerte’: me dio una felicidad conmovedora”.En la exhibición individual previa más reciente de Iniesta Las afinidades electivas (nombre con cierto guiño a la novela -homónima- del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe) dentro del espacio porteño Biga Art Gallery; sobresalía cierto fragmento mediante un cuadro. Asomaba allí “El arte como elemento de vida”: nada casual que la premisa justo dejara tal manifiesto en aquel collage.–¿En lo personal qué te significan o cuáles son tus afinidades elegidas?–Lo que hago básicamente es eso: mi modo de vida.–Publicaste tu libro número catorce “Buenos Aires Color” (autoedición 2025). ¿Cómo surgió esa idea y/o el cambio en la paleta cromática?–Venía trabajando el tema de Buenos Aires tengo tres tomos en blanco y celeste que son con imágenes instantáneas de exteriores adonde salgo encuentro fotografío y guardo. Pero este es el primer libro que en vez de trabajar a partir de la imagen lo hago desde el lenguaje escrito. Me sirvo de los nombres esos lugares que vemos en las marquesinas; antes que el color o la imagen gráfica aparece el título: entonces ya hay un cambio. Y porque lo que más tengo son ideas proyectos; algunos puedo concretarlos y otros quedan las ideas. Con el tema de Buenos Aires… lo que hice fue esto de ampliar esa geografía y esa mirada mía volverla multicolor. Buenos Aires es de una riqueza tal que nos permite abordarla como yo llamo desde geografías distintas pero todas nos muestran diferentes caras que tiene la misma ciudad.–¿Te sentís consagrada o cómo vivís la instancia actual de tu carrera?–No no me siento para nada consagrada porque estoy en plena producción; siento que me faltan muchas cosas todavía por hacer: sueños realizaciones deseos y tengo un presente muy activo. Mi vida pasa por esto es esencialmente fundamental para mí crear y obviamente mostrar y compartir lo que uno lleva a cabo.–¿Qué deseo sueño o proyecto ansiás concretar en lo inmediato?–Tengo un proyecto performático titulado Matria –por la madre patria– una trilogía que ya cerraría con mi obra junto a la destacada realizadora teatral –directora de arte y escenógrafa– Julieta Ascar. Está en proceso venimos trabajando para ver dónde se va a dar y seguramente sea en alguna entidad reconocida. Se trata de un “trabajo en progreso” que es posible llevarlo adelante gracias a la financiación del programa porteño de Mecenazgo.Iniesta BásicoBuenos Aires 1950. Artista plástica y visual que en su extensa trayectoria aborda la iconografía patria en todas sus variantes usando medios y materiales cotidianos.Vinculada al diseño gráfico la objetística la moda y la comunicación interviene con sus obras espacios urbanos comerciales y domésticos. Expuso en muestras individuales y colectivas en el país y el exterior.Participó en Bienales y recibió prestigiosos premios. Egresada de las Escuelas Nacionales Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón especializada en técnicas de grabado en metal en la Slade School of Fine Art University College de Londres.Ganadora de la beca George Braque en 1980; vivió en París hasta 1983 cuando retornó la democracia y volvió a la Argentina. Representó al país en numerosas bienales internacionales y regionales.